Josma Kalho
75 years old dancer
Ma proposition
Je suis le producteur, metteur en scène et interprète de huit performances chorégraphiques basées sur l’esthétique des maladies. Mes performances dansées s’inspirent des œuvres et des vies de figures influentes telles que Friedrich Nietzsche, Antonin Artaud, Frida Kahlo, Franz Kafka…
Chaque spectacle dure actuellement 45 minutes en solo et explore les liens intimes entre expressions artistiques et expériences de la maladie à travers la danse Butoh. Il s’adresse à un public adulte, et aux jeunes à partir de l’âge de 16 ans et peut être joué autant sur scène qu’au théâtre de rue ou en appartement.
Art et maladie
Je m’inscris dans le long dialogue entre art et maladie et plus spécifiquement entre danse et états d’affaiblissement ou insuffisances liés à l’âge.
Aux dires d’Yvonne Rainer, « il ne s’agit pas de performer la douleur mais de performer dans la douleur ».
La danse a baigné, et elle l’est encore, dans une culture du bien-être, de santé, de virtuosité, de jeunisme et de force. Une chorégraphie de la vulnérabilité, déviante, permet de la questionner. Médecine et danse se questionnent mutuellement.
Comment faire de la faiblesse une force artistique ? Et de la maladie un atout de santé ?
Mon histoire
Né en Argentine en 1948, naturalisé Français depuis 1978, domicilié à Paris. Après une carrière de médecin psychiatre entre 1974 et 2013, je participe régulièrement depuis 2009 aux stages du Butôh auprès d’Itto Morita, Yumiko Yoshioka, Yoshito Ohno, Dairakudakan, Kayo Mikami, Yukio Waguri, Yuri Nagaoka et Seisaku.
Mon parcours artistique témoigne d’une exploration dynamique à travers divers festivals, collaborations et voyages, notamment au Japon. Mes expériences incluent des participations à des cours de Gaga en Israël et des Masterclasses avec des chorégraphes renommés tels que Rosalind Crisp et Benoit Lachambre. Des collaborations significatives, comme ma participation à la performance « Hijikata Tatsumi’s Last Words », soulignent mon engagement dans des projets novateurs.
En 2022, je suis sélectionné pour participer au Festival International de danse contemporaine de la ville de Mexico. L’année 2023 est marqué par des représentations réussies à Paris, à Taiwan et au Japon.
Ma recherche récente sur l’utilisation de l’espace dans la construction du butoh-fu, inspirée par la méthode de Seisaku, suggère une évolution vers des créations chorégraphiques originales, explorant des concepts tels que l’espace pathique et l’espace intérieur.
Ce voyage artistique reflète mon engagement continu envers l’innovation et l’exploration multidimensionnelle de l’art de la danse.
Photos : Lorena Velázquez ; Cécile Degrémont